Muitos artistas sonham em converter a paixão pelo desenho e ilustração em uma carreira sólida. Mas como realizar isso? A carreira de ilustrador, além de fascinante, requer empenho, prática contínua e o conhecimento de técnicas que ultrapassam o simples ato de desenhar. Por isso, é crucial, para quem está iniciando, compreender os caminhos necessários para se sobressair.

O primeiro passo para ganhar a vida com desenho e ilustração é fomentar a paixão e a prática. Faz parte do processo de desenvolvimento desenhar todos os dias, experimentar diversos materiais e admitir erros. No entanto, não basta apenas desenhar sem orientação: é crucial procurar referências confiáveis, estudar de maneira constante e aprofundar-se nos princípios que sustentam uma ilustração de qualidade. Além disso, pode ser crucial ler livros sobre o assunto, ver vídeos tutoriais de alta qualidade e investir em cursos ou oficinas para solidificar o aprendizado e proporcionar novas visões no trabalho artístico. O professor e ilustrador Guilherme Bevilaqua, conhecido artisticamente como professor Laqua, destaca: “Tendo amor, dedicando tempo à prática diária e interesse, são os pré-requisitos para o sucesso”.

Além da prática, é essencial dominar os princípios básicos da ilustração; eles abrangem a compreensão de forma, movimento, composição e linguagem, juntamente ao estudo de volumes e silhuetas, que auxiliam na criação de personagens e objetos. Por outro lado, o movimento, frequentemente explorado através do desenho gestual, confere vida às criações e é valioso para ilustradores que trabalham com personagens animados ou expressivos. Sendo assim, a composição ajuda a criar cenas visuais envolventes e impactantes, enquanto a linguagem artística permite ao ilustrador definir um estilo próprio que reflita sua visão e conte sua história.

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Um aspecto fundamental para quem busca se sobressair é a criação de uma identidade visual única. Em um mercado onde muitos novatos tendem a reproduzir estilos já consolidados, a autenticidade é o que realmente faz a diferença. O ilustrador que se inspira em sua própria cultura e vivências tem mais probabilidade de produzir trabalhos impactantes e autênticos. “Aquele que domina os fundamentos e traz a sua história, cultura e influências com sua percepção de mundo consegue se expressar de maneira verdadeira e, por fim, se destaca dos modismos e da mera reprodução de outros estilos”, observa Laqua.

É igualmente crucial possuir um portfólio bem organizado e visualmente atraente; um portfólio bem elaborado não apenas apresenta o trabalho do artista, mas também conta uma história, guiando os clientes através de sua habilidade criativa e técnica. Para ilustradores em início de carreira, uma sugestão é desenvolver projetos a partir de textos de domínio público, tais como contos populares, mostrando não somente o resultado final, mas também os processos criativos, tais como rascunhos e esquemas de cores. Isso, juntamente à divulgação das criações e a manutenção de um Instagram atualizado com os trabalhos e o cotidiano do ilustrador pode auxiliar na captação de oportunidades e colaborações.

Contudo, viver apenas da ilustração também apresenta desafios. Não é fácil estabelecer uma rede de contatos e manter um fluxo contínuo de trabalho. Por isso, persistência, disciplina e um bom planejamento são essenciais. Segundo Laqua, “O maior desafio é fazer a engrenagem rodar, mas, com um bom portfólio e um excelente atendimento, o ilustrador com certeza, terá uma vida muito saudável, tanto criativa quanto financeira”.

Com o avanço da tecnologia e a difusão da inteligência artificial, muitos artistas gráficos estão se questionando sobre o futuro da sua carreira. Contudo, a realidade é que o mercado ainda aprecia e sempre apreciará a criatividade e a marca pessoal. Nesse momento, métodos convencionais, tais como aquarela e lápis de cor, estão ganhando destaque como uma reação ao digital. Além disso, a procura por narrativas visuais autênticas segue em ascensão, principalmente em campos como a literatura infantil e a publicidade.

Para os novos ilustradores, o futuro apresenta inúmeras possibilidades, contudo, é necessário investir na formação de uma base sólida. Isso porque os que se empenham no estudo dos princípios, na criação de uma característica única e na formação de conexões no mercado têm mais probabilidades de prosperar. “Sempre haverão pessoas criativas com histórias para contar, e essas pessoas sempre precisarão de ilustradores criativos para dar vida a essas histórias”, conclui o professor Laqua. 

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